8 BỨC HỌA HẠI NÃO NHẤT TRONG LỊCH SỬ TRỊ GIÁ HÀNG TRĂM TRIỆU USD

Những tác phẩm này rất khó hiểu. Người xem phải nghe giải thích về nội dung cũng như giá trị nghệ thuật thì mới hiểu được bức ảnh. Tuy nhiên, những bức ảnh như vậy lại có giá trên trời dưới bể, có những bức lên tới gần gần 200 triệu dollas.

1. Orange, Red, Yellow (Mark Rothko, 1961) - 90 triệu USD

Bức tranh được chia làm 3 phần, mỗi phần được tô màu khác nhau theo thứ tự từ trên xuống là cam, đỏ, vàng. Chúng ta hẳn là không biết được nội dung cũng như giá trị nghệ thuật của nó nằm ở đâu nếu chúng ta không được nghe những chuyên gia hội họa giải thích

2. False start - Khởi đầu sai lệch (Jasper Johns, 1959) - 94.4 triệu USD

Bức tranh này đã được Kenneth Griffin mua lại với một con số đáng kinh ngạc: 94.4 triệu USD. Được vẽ bởi Jasper Johns, ban đầu bức họa được bán một cách kín kẽ rồi tên của người mua được công bố sau một thời gian bức tranh ở phòng trưng bày Matthew Marks. Họa sĩ thuộc dòng đương đại, bức tranh được hoàn thành năm 1959, và hiện đang được xem là có một tầm ảnh hưởng rất lớn đến phong trào nghệ thuật dân gian hiện đại (popart) mới ra đời. Những điểm thú vị của bức tranh này nằm ở chỗ các màu sắc được sử dụng kết hợp với những từ, và cách sử dụng sai lệch về tên màu trên những mảng màu hiện diện, thái độ này được một số người gọi là "vị lợi". Vì vậy, từ "đỏ" được sơn màu cam, trắng trong đỏ, cam trong trắng và vv...

3.Dora Maar au Chat (Pablo Picasso, 1941) - 111.9 triệu USD

Pablo Picasso vẽ người phụ nữ có mối quan hệ gắn bó với mình trong hơn 10 năm là Dora Maar năm 1941. Sau nhiều năm im hơi lặng tiếng, Dora Maar au Chat Price xuất hiện trở lại vào năm 2005-2006 và được bán đấu giá cho một nhà sưu tập người Nga giấu tên.

4. Nude, green leaves and bust (Pablo Picasso, 1932) - 116.2 triệu USD

Bức tranh hoàn thành năm 1932 này có tên tiếng Pháp là Nu au Plateau de Sculpteur. Người phụ nữ đã truyền cảm hứng cho Picasso thực hiện tác phẩm là Marie-Therese Walter - còn được biết đến như tình nhân lãng mạn, là nàng thơ của ông. Hiện bức tranh thuộc sở hữu của một nhà sưu tập ở Anh.

5. The scream - Tiếng hét (Edvard Munch, 1895) - 124.2 triệu USD

Bức tranh này là phiên bản thứ tư của Edvard Munch được vẽ năm 1895. Cho đến nay, nó là bức tranh đắt nhất được bán thông qua một cuộc đấu giá. Tác phẩm được một nhà sưu tập có tên Leon Black mua lại năm 2012.

6. Nàng Le Reeve (Pablo Picasso, 1932) - 158.5 triệu USD

Bức tranh Le Rêve (Dream) – Giấc mơ được Picasso hoàn thành vào năm 1932 bằng chất liệu sơn dầu, thể hiện hình ảnh Marie – Therese Walter – một trong những người tình của ông – đang ngủ trên ghế bành với gương mặt ngây thơ, bình thản, bộ ngực căng đầy khêu gợi. Bức tranh Le Rêve thuộc về giai đoạn với những miêu tả méo mó của Picasso với cấu trúc đơn giản và màu sắc tương phản đặc trưng của thời kì đầu của trường phái dã thú. Các nhà phê bình đã chỉ ra rằng Picasso vẽ trong lúc cảm hứng dâng trào khi đối mặt với người tình của mình.. Picasso gặp cô vào năm 1927, khi đã 45, và Walter mới 17 tuổi.

7. Woman III - Người phụ nữ (Willem de Kooning, 1953) - 162.4 triệu USD

Tác phẩm này của Willem de Kooning được bán với giá 162.4 triệu USD và gia nhập vào bộ sưu tập nghệ thuật của Steven A. Cohen. Đây là bức tranh duy nhất của Willem de Kooning thuộc sở hữu tư nhân, mua từ David Geffen trong tháng 11 năm 2006. Họa sĩ đã đánh số cho loạt 6 bức tranh “Woman” và đây là một ví dụ tuyệt vời của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, hoàn thành vào năm 1953. Ông đã được tuyên bố là nhà lãnh đạo của phong trào vào thời điểm đó, nhưng đã qua đời vào năm 1997.

8. No.5, 1948 (Jackson Pollock) - 165.4 triệu đô

Jackson Pollock là họa sĩ người Mỹ đã trở nên nổi tiếng vì những đóng góp của ông trong lĩnh vực tranh trừu tượng. Số 5 được thực hiện với tông màu nâu và vàng, theo các chuyên gia, đây là hình ảnh trừu tượng của một chiếc tổ chim. Người ta đồn rằng tác phẩm đã được mua lại bởi David Martinez, mặc dù luật sư của ông liên tục phủ nhận điều này.

Xả stress với những bức tranh đường phố vui nhộn

Ngắm nhìn những bức tranh tường đầy sắc màu dưới đây hẳn sẽ khiến bạn "giãn cơ mặt" ngay lập tức.

Để có thể ghi lại hương vị trong cuộc sống, hai nhiếp ảnh gia Henrik Haven, Allan Toft đã rủ nhau lang thang qua những con phố nhỏ và chụp lại bức tranh nghệ thuật thú vị được vẽ trên tường.

Những bức vẽ tranh tường này không những che đi khuyết điểm của ngôi nhà mà còn tô thêm màu sắc độc đáo cho cảnh quan  đô thị. Đặc biệt với cách tạo dáng vui nhộn của các nhân vật sẽ giúp bạn giải tỏa bớt đi những mệt nhọc của công việc hàng ngày.

Tranh tường (mural painting) được biết đến là những bức tranh lớn mà các họa sĩ thường vẽ trực tiếp lên tường, trần nhà hay các bề mặt rộng, bằng phẳng. 

Với nhiều người, tranh tường được coi là linh hồn của các đường phố .

---

Những bức tường trông thật buồn tẻ khi chỉ được phủ một lớp vôi hay sơn nước. Nhưng nhờ sự xuất hiện của tranh vẽ khiến bức tường thêm mềm mại và độc đáo, thể hiện cá tính nổi bật.

---

Trước khi vẽ, nghệ sĩ quan sát kĩ không gian, phân tích rõ kết cấu xung quanh để làm sao cho những hình vẽ phù hợp và ăn nhập với không gian.

Mỗi bức tường là một tác phẩm nghệ thuật đầy sáng tạo của người họa sĩ. 

---

Đó có thể là bức hình ngộ nghĩnh siêu nhân trơ trọi trên mỏm đá nhỏ giữa biển nước…

---

... hay các bạn siêu anh hùng nổi tiếng đang thất nghiệp nên khoanh tay ngồi nhìn nhau giữa đường phố.

---

Để thực hiện được những bức tranh nghệ thuật như thế, người nghệ sĩ không đơn thuần xách sơn xịt và và bắt đầu sáng tạo trên tường mà cần phải có sự chuẩn bị kỹ lưỡng.

---

Vì được vẽ ngoài trời, tường nhà hay các công trình công cộng nên tranh tường phải sử dụng sơn acrylic - một loại sơn có độ bền cao và chịu được sự khắc nghiệt của thời tiết.

---

Nghệ sĩ vẽ tranh tường cảm thấy vui khi phần nào giúp cho thành phố nơi họ ở trở nên sống động, đầy màu sắc.

                                          (Nguồn: Hifructose, Weaart, Wikipedia)

Tranh tường tuyệt đẹp như được tạo thành từ hàng nghìn mảnh kim loại

Nghệ sĩ đường phố gốc Trung Quốc DALeast đã để lại dấu ấn độc đáo của mình bằng những bức vẽ 3D ngẫu hứng ở mọi châu lục mà anh đi qua.

Hiện sống ở Nam Phi với vợ mình, chàng nghệ sĩ 29 tuổi đã dành hơn nửa năm đi du lịch vòng quanh thế giới, vẽ tranh tường ở nhiều thành phố khác nhau. Mỗi bức vẽ tranh tường đều mang hơi hướng 3D và như thể được tạo thành từ hàng nghìn mẩu kim loại, sống động với hình tượng thú vật, chim muông và con người.

Theo Maya / Trí Thức Trẻ

Bức tranh tường khổng lồ nói lên mặt tối của xã hội Nhật Bản

Tác phẩm tranh tường của nghệ sĩ Makoto Aida có thể được coi là tiếng nói mạnh mẽ và trần trụi đến ám ảnh về hiện thực nhức nhối trong xã hội Nhật Bản hiện nay.

Họa sĩ gạo cội Makoto Aida, 50 tuổi là một trong những gương mặt tiêu biểu nhất của khuynh hướng mỹ thuật đương đại Nhật Bản. Các tác phẩm của ông với lối vẽ trừu tượng đã gây chấn động làng nghệ thuật thế giới bởi những thông điệp sâu sắc mà chúng đưa đến. Nhằm công nhận đóng góp to lớn của Makoto, bảo tàng The Mori Art ở Tokyo đã cho trưng bày những bức vẽ tranh tường nổi tiếng trong sự nghiệp hội họa 20 năm của ông.

Do chịu rất nhiều ảnh hưởng từ người cha là một nhà nghiên cứu xã hội học, Makoto Aida đã sớm theo đuổi con đường nghệ thuật từ năm 16 tuổi.

Tác phẩm được đặt trong bối cảnh "bong bóng kinh tế" ở Nhật Bản đạt đến đỉnh điểm, kéo theo nhiều hệ lụy xã hội khác.

Bằng những nét vẽ đầy ám ảnh, Makoto đã vạch trần hiện thực nhức nhối trong xã hội Nhật Bản lúc bấy giờ, khi đồng tiền trở thành bá chủ chi phối tất cả.

Bức tranh mang phong cách manga kết hợp với nghệ thuật hội họa truyền thống nhưng vẫn đậm dấu ấn cá nhân của họa sĩ bậc thầy.

Để hoàn thiện kiệt tác lớn và tỉ mỉ đến từng chi tiết như thế này phải tốn đến hàng năm.

Thông điệp mạnh mẽ của bức tranh tường đã để lại nhiều ám ảnh cho người xem.

Makoto Aida ví von xã hội như chiếc cối xay nghiền nát con người.

Rất nhiều thiếu nữ đã trôi vào vòng xoáy đầy ám ảnh mà không thể tìm được lối ra.

Chân dung họa sĩ tài năng Makoto Aida.

(Nguồn: Animalnewyork)

Ngôi làng nổi tiếng nhờ tranh tường

TT - Ngôi làng nhỏ tên Huija ở huyện Nam Shanhua, thuộc TP Tainan (Đài Loan) đột nhiên nổi tiếng và trở thành một trong những điểm du lịch hết sức bất ngờ, từ sáng kiến của một cư dân.

Những bức tranh tường khiến ngôi làng Huija (Đài Loan) trở thành điểm đến của nhiều tour du lịch - Ảnh: CNN

Du khách đến nơi đây bị thu hút bởi những bức vẽ tranh tranh tường đầy màu sắc và dễ thương, làm tâm trạng con người cũng vui vẻ hơn.

Chuyện bắt đầu từ một lần về thăm bà ngoại ở làng Huija vào tháng 4-2014, ba cô cháu gái đang học nghệ thuật chợt nhận thấy ngôi nhà của ngoại mình quá buồn tẻ và xám xịt.

Họ dùng cả mùa hè của mình để vẽ những mảng tranh bích họa mà bất kỳ ai cũng yêu thích, từ Bạch Tuyết và bảy chú lùn đến búp bê Daruma - biểu tượng may mắn của người Nhật. Họ quay trở lại trường và không để lại tên, nhưng cư dân của làng Huija bắt đầu nhận ra rằng ngôi nhà xấu xí mà họ quen nhìn trước đây đã đột nhiên đẹp và đáng yêu hơn bao giờ hết.

Từng nhà nối nhau vẽ tranh tường nhà mình. Những người quá nóng lòng và không biết vẽ còn mời nghệ sĩ chuyên nghiệp đến để vẽ. Cả làng cũng đồng ý với nhau rằng những bước tranh tường cần có một điểm chung để tạo ra phong cách của làng Huija.

Giờ thì cả ngôi làng Huija đang là điểm tìm kiếm quen thuộc trên các trang du lịch. Từng ngôi nhà trở thành các bức tranh đầy màu sắc và thu hút người ta đến tản bộ, nhìn ngắm. Thậm chí, Hong Kong và một số nơi ở Trung Quốc hiện nay đều tổ chức những chuyến du lịch đến thăm làng mỗi ngày và tour đi bộ hai giờ để xem tất cả bức tranh tường của Huija.

Điều mà ai cũng thích thú là giờ đây ở làng này người ta không cần phải nói số và tên đường khi đi tìm nhà, chỉ cần nói hình vẽ trên tường nhà, người dân sẽ chỉ cho bạn đến đúng nơi.

Thậm chí các công ty mua bán bất động sản cho biết giá nhà và đất ở thành phố Tainan cũng đột nhiên tăng sau khi có sự kiện làng tranh tường. “Giờ thì chúng tôi đón nhiều khách du lịch lắm” - bà Liao, một dân làng, vui cười nói.

Khu vực làng tranh tường Huija mang lại niềm cảm hứng cho nhiều tổ chức nghệ thuật, họ dùng nơi đây để hội họp hoặc sáng tác. Làng nhộn nhịp và người dân có thu nhập tốt hơn. “Trước đây, làng chúng tôi lặng lẽ và chỉ có sức sống vào những ngày lễ hội đền thờ, bây giờ chúng tôi có người đến thăm mỗi ngày” - ông Su King Min, chủ một cửa hàng tạp hóa, nói.

Điều đáng nói là xu hướng làng nghệ thuật - tranh tường đang tăng mạnh tại Đài Loan. Nhiều ngôi làng kế cận cũng quyết định cùng nhau chọn một phong cách hội họa riêng để tô điểm cho làng của mình. Du khách đến đây giờ đã được tặng thêm các bản đồ giới thiệu những làng nghệ thuật - tranh tường mới.

Đặc biệt, khuynh hướng yêu thích truyện tranh manga của Nhật đã tạo nên phong cách của rất nhiều ngôi làng. Chẳng hạn, làng Nanlun thu hút du khách với chủ đề Totoro - con vật dễ thương nửa thỏ nửa gấu từ nguyên tác của họa sĩ Hayao Miyazaki. Làng Haifeng thì đầy hình ảnh thể thao của bộ manga Slam Dunk.

Những ngôi làng buồn tẻ và cô quạnh hôm qua, nay đã sôi động và ấm áp nhờ vào nét vẽ của con người.

KHIẾT VĂN